《咫尺千里》劇照。

　　中國評劇院供圖

　　展子虔的《游春圖》歷經1400年風雨，從創作到修復，從私人收藏到國家寶藏，其背后凝聚無數人的心血與堅守。中國評劇院推出的評劇《咫尺千里》以故宮文物修復為題材，折射跨越時空的傳承背后中華文明的生生不息。

　　傳統文化的生命力不僅在于保存，更在于激活。評劇作為植根民間的劇種，其聲腔韻律、表演程式本就源自歷史積淀，此次聚焦故宮工匠修復《游春圖》的歷程，本質上是對劇種文化基因的深度挖掘。為此，我們深入故宮，觀察修復師們日復一日的精雕細琢。無論是戲曲演員的“冬練三九，夏練三伏”，還是修復師的“十年一畫”，背后都是對極致的追求。

　　舞臺設計是這部戲的靈魂所在。我們摒棄了傳統戲曲繁復的布景，轉而以“古畫”為空間核心。舞臺被劃分為多個塊面，修復室的紅案、張伯駒的書房等皆以畫框式的結構呈現。當修復師在紅案前伏案工作時，舞臺的塊面感與人物內心的專注形成共振：工匠的每一次落筆，既是對古畫的修復，也是對自身文化使命的確認。

　　評劇要如何吸引年輕觀眾？《咫尺千里》選擇以現代視角重構歷史敘事。我們刻意淡化線性時間，讓隋代的畫家、民國的收藏家、當代的修復師在舞臺上“跨時空同框”。這種嘗試并非簡單迎合潮流，而是試圖證明：傳統文化的現代性，恰恰源于其內核的永恒價值——對美的追求、對技藝的敬畏、對文明的守望。當觀眾看到修復師用礦物顏料一點點修復《游春圖》時，評劇的聲腔韻律在劇場穹頂回響，傳統與現代的界限在此消弭，文化的生命力得以在舞臺上煥發新生。

　　文物修復需要“修舊如舊”，戲曲的傳承不能止步于復制經典，而需在堅守本體美學的同時，注入時代精神。導演是一個戲的組織者。作品是整個創作團隊的一次協作，包括編劇、演員、音樂、舞臺美術等等。各個環節像一幅畫一樣，結合成一個整體，是故宮的修復室，是評劇院的排練場，最后搬上舞臺是評劇《咫尺千里》的演出呈現。

　　當千年古畫與當代劇場展開對話，我們終會明白——傳統文化的傳承從來不是固守，而是以敬畏之心，在時代的土壤中重新生長。“咫尺”舞臺，千里心傳，這部戲的落幕并非終點，而是下一個千年傳承的起點。

　　（作者為評劇《咫尺千里》導演）