作者：涂彥 倪欣瑤

　　近年來，國產現代偶像劇（以下簡稱現偶劇）雖偶有熱播佳作，但在古偶劇與微短劇的雙重沖擊下，其熱播劇數量不及古偶劇，播放量和傳播度也逐漸被爆款微短劇趕超。

　　2025年開春，愛優騰三大平臺紛紛推出《愛你》《難哄》《濾鏡》三部現偶劇。在激烈的競爭格局下，三部劇都收獲了一定的播放熱度和討論度。然而，春日現偶劇真的就此迎來新生了嗎？

　　“造夢”啟蒙與創新困境

　　俊男美女組成的“CP”是現偶劇打造夢幻世界的基石。在精致面容的演繹下，甜寵、純情、“拉絲感”等情感元素被無限放大，精雕細琢的鏡頭語言、考究的場景服裝以及深情動人的OST（Original Sound Track，原聲音樂）等，更是強化了這種夢幻氛圍。

　　曾經，現偶劇不乏爆款作品。世紀之初，臺偶劇《流星花園》《惡作劇之吻》憑借“灰姑娘+霸總”“學渣女+學霸男”的經典組合，構建起現偶劇的造夢范式。內地效仿的《紅蘋果樂園》《一起來看流星雨》等同樣風靡一時，開啟了臺偶模式在內地的初步探索。此后，韓劇《來自星星的你》《太陽的后裔》將奇幻、戰爭、懸疑元素融入愛情敘事，在愛情幻想中融入現實痛點。受此影響，內地也推出《旋風少女》《我才不要和你做朋友呢》等作品，但整體創新力度依舊有限。

　　近十年來，國產現偶劇走上網文IP改編之路。《何以笙簫默》《微微一笑很傾城》《親愛的，熱愛的》《你是我的榮耀》等熱播現偶劇大多改編自網文IP。校園、職場、電競等多元場景拓寬了題材范圍，還催生出以《最好的我們》為代表的校園劇熱潮。然而，流水線式的改編導致對IP的過度依賴，衍生出內容同質化、價值觀陳舊、審美滯后等問題。

　　值得慶幸的是，《去有風的地方》《愛情而已》《濾鏡》等富有想象力且貼近本土現實的原創劇集熱播，證明原創力才是現偶劇保持活力的核心動力。

　　“映照現實”：現偶劇的敘事轉型

　　當下，隨著時代發展和觀眾審美日益多元化，現偶劇正從虛幻造夢向映照現實進行敘事轉型。

　　在人物設定方面，不少現偶劇進行了重構。劇中女性角色的主體性和獨立意識不斷增強，感情線之外，對其事業線和個人成長線的刻畫占比逐漸增加。《濾鏡》中蘇橙橙從美妝公司實習生成長為獨當一面的職場女性；《愛你》里沈惜凡作為酒店經理，展現出高度的專業素養，這些都凸顯了女性在愛情之外的獨特魅力。隨著時代發展，不婚主義、姐弟戀等非傳統婚戀觀念興起，女性從被凝視的客體轉變為情感關系的主導者，偶像劇也出現從“虐妻”到“虐夫”的敘事轉變。同時，現偶劇打破男主高冷霸道、全能型男的固有審美，聚焦多元甚至小眾職業，更多展現人物的不完美。《春色寄情人》中的遺體整形師陳麥冬，性格內斂寡言，面對感情木訥生疏，這種從職業到性格的轉變，讓角色更具真實感。

　　部分現偶劇在情感關系刻畫上有所突破，從單純的浪漫敘事轉向展現多維情感、捕捉時代情緒、探討社會議題。除愛情外，友情、親情、鄰里情同樣打動人心，《如此可愛的我們》《風犬少年的天空》中的群像故事令人感動；《白色橄欖樹》中援助者與被援助者之間的真摯情誼，探討了人道主義與情感倫理的界限。“現偶+社會議題”模式推動了感情觀、價值觀的升級表達。男女平等、共同成長的理念融入愛情觀并愈發凸顯，如《濾鏡》在奇幻設定下探討愛情本質，《愛你》中勢均力敵的男女主相互治愈。部分作品摒棄英雄救美、配角黑化的傳統敘事，展現女性自救、女性互助、雙向救贖甚至“美救英雄”等新觀念，將突破職場歧視、反容貌焦慮、拒絕性騷擾、呼吁文化傳承、呼喚國際和平等現代議題融入愛情主線，賦予現偶劇除造夢之外的社會價值和療愈功能。

　　現偶劇的關鍵在于平衡夢幻美學與真實質感。熱播現偶劇不僅要有扎實的社會生活基礎，人物情感和行為邏輯也要真實合理。《濾鏡》借助奇幻“變身”手鐲設置人物和沖突，在帶來歡樂的同時深刻反思社會問題，奇幻感與喜劇感背后，內核著眼于現實。而《難哄》雖試圖探討性騷擾議題，但相似橋段頻繁出現不符合現實，女主壓抑封閉、被動逃避的情感反應也脫離人物塑造邏輯。這表明，現偶劇創作者在觀察生活、貼近現實方面還有很長的路要走。

　　現偶劇需持續敘事創新

　　2025年堪稱“現偶劇大年”，多部現偶劇待播，其IP文本、制作班底和明星陣容備受關注。站在傳統與創新的十字路口，現偶劇該如何發展？

　　其一，關注觀眾審美需求，拓展敘事方式。古早IP改編中照搬犧牲式愛情引發觀眾不滿，臺偶劇導演瞿友寧新作《難哄》的多段虐女情節也引發爭議。而桐華原創編劇的《濾鏡》解構傳統甜寵模式，契合當代“發瘋文學”潮流，兼具微短劇“爽感”，被觀眾贊為“2025年現偶劇黑馬”；《愛你》每一集圍繞中草藥敘事，用甘草、薄荷等中藥命名分集標題，將中華傳統文化融入現偶劇的創新做法深受觀眾喜愛。可見，創作者應秉持“內容為王”原則，通過“現偶+”模式拓展題材和表達手法，在保留現偶劇核心的基礎上探索新敘事方式。

　　其二，現偶劇演員要提升演技。現偶劇雖有“造夢”屬性，設定可適當“懸浮”，但表演不能“懸浮”。《濾鏡》主演檀健次、李蘭迪憑借精湛演技將人物詮釋得鮮明生動；《愛你》主演張凌赫、徐若晗男女主曖昧期時，細膩演繹出彼此的“拉絲”眼神和微妙情愫，讓觀眾產生沉浸感。現偶劇演員要把握好表演尺度，避免流量營銷和氛圍感營造掩蓋故事情節和人物形象。

　　其三，拒絕“工業糖精”，追求更具人文厚度的創作。以人物為核心，關注人物真實性和人性深度，聚焦當代人的情感焦慮和共同關切，讓愛情敘事承載更多的治愈功能、社會議題和價值思考。“愛情”是現偶劇的核心，但未來，讓愛情成為映照社會與時代的窗口，以個體情感關聯集體社會問題，才是現偶劇的重要發展方向。

　　（作者涂彥系中國傳媒大學戲劇影視學院教授，倪欣瑤系中國傳媒大學戲劇影視學院研究生）