【影視銳評】

　　一段三分鐘的短視頻，能夠讓非遺技藝在極短的時間內觸達億萬級數量的觀眾；一部AIGC微短劇，不需要真人演員就能講好一段上古神話故事；一部科技含量極高的動畫電影，就像《哪吒之魔童鬧海》，更是能夠讓中華優秀傳統文化在數字時代實現創新發展，讓中國故事走出國門，“火”到全球。這就是傳媒藝術的力量。它不再像傳統藝術那樣只能依賴口語、文字和印刷等方式傳播，而是能夠搭乘著技術的“東風”，跨越時間與空間的距離、模糊想象和現實的界限、突破語言和文化的區隔。

　　近年來，在各種新技術手段的助推下，傳媒藝術越發趨向大眾化、日常化、個性化和智能化。一切媒介可供給和網絡技術可觸及之處，都可以進行藝術的傳播與交流。人們可以在沙發上看網絡電影、在地鐵上刷微短劇，隨時隨地進行藝術欣賞活動。不只是欣賞，有了DeepSeek、即夢AI等大模型的幫助之后，藝術創作的門檻也大幅降低，人人都可以在AI幫助下實現畫家夢、導演夢。

　　毋庸置疑，傳媒藝術時代的藝術作品在傳播力、影響力等方面的表現已經遠遠超越了在傳統藝術時代所能達到的高度，為藝術發展打開了前所未有的新場景和新可能。但與此同時，各類新興傳媒藝術形態的爆發式增長，也暴露出了技術濫用、價值失衡、管理失序的隱憂。例如，近期一些博主使用AI技術對《紅樓夢》《西游記》等經典作品進行“爆改”，創作出來的短視頻完全顛覆了原作的內涵主旨，削弱了原作的藝術價值；一些微短劇平臺為追求流量紅利，用大量低俗獵奇的作品“刷屏”，忽視了作品的藝術屬性，純粹將其作為商業謀利的工具。另外，在音樂、繪畫等藝術領域，也已經多次出現對于AI生成作品的版權爭議問題。

　　種種亂象的根源，客觀來看，是技術的進化和更新速度遠遠超出了人們適應和反應的速度，導致應有的思考和管理出現滯后；但主觀上來說，更是由于部分從業者一味地追求商業“變現”，對傳媒藝術作為藝術的本體性價值有所忽視。技術與藝術的融合，是傳媒藝術發展的重要特征，誰也無法反其道而行之。但是，當技術實現的可能性已經無所不在、無所不包時，我們必須去思考如何在藝術作品中平衡不同內容生產主體之間的身份關系，衡量不同利益和價值取向的優先次序。畢竟，一切的賦能和融合，最終都是為了將傳媒藝術推向更高的藝術境界，用數量更多、質量更好的藝術作品滿足人民群眾日益增長的精神文化需求，而不是無上限地犧牲作品的藝術價值去換取商業利益。那些偏離主流價值、缺少思想內涵的作品，技術手段再高、流量再大，也只能淪為一個“炫技”的空殼，無法獲得審美的共鳴。

　　如何從對技術的盲目崇拜與對商業利益的狂熱追求中冷靜下來，實現藝術價值的理性回歸，重塑健康有序的傳媒藝術新秩序，是當下亟須思考的命題。我們需要正確認識和定位不同傳媒藝術形態的特征與優勢、劣勢，取其所長，棄其所短，做好對低俗、獵奇等不良傾向內容的規范治理，在技術、藝術與文化的三維坐標中尋求平衡。

　　在監管方面，主管部門的政策規范一直在不斷地建立和完善。以微短劇為例，國家廣播電視總局于今年2月發布了《關于進一步統籌發展和安全促進網絡微短劇行業健康繁榮發展的通知》，強調要深刻把握微短劇的意識形態屬性，著力提升文化和審美內涵。據悉，廣電總局還在謀劃出臺《微短劇管理辦法》，持續推動微短劇行業的精品化、規范化發展。我們期待這樣的管理措施也能盡快在其他新興傳媒藝術領域得以完善，共同規范傳媒藝術的發展秩序。

　　但監管能夠解決的更多是“下限”的問題。傳媒藝術的“上限”仍然要靠市場、平臺和創作者不斷耕耘努力。一方面是要繼續重視技術手段與傳統文化的雙向賦能，讓更多天馬行空的藝術想象落地成為美輪美奐的藝術作品，讓傳媒藝術成為講好中國故事的重要載體；另一方面，是在保持藝術創新和市場活力的同時，努力提升作品的精神高度、文化內涵、藝術價值，追求審美的更高境界，攀登中華文化的新高峰。

　　傳媒藝術是由普通大眾廣泛參與、創作和傳播的藝術形態。每一個人都是藝術交流的主體，也都應當為構建健康、繁榮、可持續發展的傳媒藝術生態而作出努力。當越來越多的人能夠懷著責任感與使命感，巧用、善用各類新興技術手段進行藝術的創作和傳播，技術才能真正成為藝術創新的不竭動能。

　　總之，傳媒藝術的新秩序，本質是技術理性與人文精神的和諧交響。唯有讓傳統藝術的深邃底蘊與新興技術的澎湃動能相互激蕩，讓商業邏輯與藝術價值共筑良性生態，才能實現“百花齊放”的藝術愿景。

　　（作者：胡智鋒，系中國電視藝術家協會副主席、北京師范大學藝術與傳媒學院教授）