最近，浙江小百花越劇院原創大戲越劇《我的大觀園》首演，能容納近900人的劇場，連續兩天滿座。其中，年輕觀眾占比達到了98%，成為“觀劇主力”。

　　打破“中老年專屬”的標簽，傳統戲曲迎來了更多的“青年追戲人”。

　　“戲曲太有韻味了”“這唱腔聲音太牛了”“因為《鎖麟囊》入了京劇的坑”……如今，年輕人走進劇場賞戲曲，正在成為一種時髦。

　　“這才是人生難預料”是《鎖麟囊》的經典唱段，年輕人愛上戲曲看似“難預料”，細究起來，卻是在情理之中。

　　年輕觀眾成“觀劇主力”。圖源：浙江文旅

　　靠好戲

　　你的戲曲“入坑曲目”，是哪一個？

　　2025年新年戲曲晚會上，昆曲《西廂記》、京劇《秦香蓮》、戲歌《春秋的回響》等劇目輪番上演。晚會總導演、著名昆劇表演藝術家、浙江音樂學院教授林為林在臺下聽到掌聲響起的次數和音量，心里知道“這場演出成了”。

　　“作為一臺新年晚會，既要有大家耳熟能詳、家喻戶曉的經典之作，也要有創新探索、展現新時代主題的新創精品。”林為林說道，“今年以京劇和昆曲兩大劇種為重點進行編配，同時選取了黃梅戲、評劇，以及少數民族地區的侗戲、彝劇、藏戲3個小劇種。”

　　2025年新年戲曲晚會總導演林為林（左五）和京劇《楊門女將》演員。受訪者供圖

　　目前，流傳在我國不同地區不同民族的戲曲劇種有348個。在2015年至2017年開展的全國地方戲曲劇種普查中，普查到12004個戲曲演出團體，這些團體可上演的劇目達到296947個。

　　傳統劇目《秦香蓮》《王寶釧》《打金枝》《穆桂英掛帥》，是重復上演率居于前位的4個劇目，“熱門”的還有《白蛇傳》《梁山伯與祝英臺》《貍貓換太子》等等。“這些傳統劇目被觀眾廣泛認可，不僅因為它們承載了各自劇種的精華，更在于它們尊重傳統戲曲藝術規律，蘊含著豐富的傳統文化內涵和價值觀念。”

　　在中國傳統文化復興的浪潮中，越來越多年輕人開始“血脈覺醒”，重新審視并愛上傳統文化。而這些傳統戲曲經典劇目，就這樣恰恰好“唱”進了年輕人的心坎里。

　　林為林強調，守正創新才能讓傳統戲曲走得更遠。符合時代發展和審美的創作，讓戲曲和年輕人越走越近。

　　《皿方罍·再無別離》作為唯一一個新編京劇現代戲登上了新年戲曲晚會。由湖南省京劇保護傳承中心創排的《皿方罍》講述了2014年湖南省積極促成離散近百年的國家一級文物皿方罍器蓋合一、回歸祖國的真實故事。

　　《皿方罍》劇照。湖南省京劇保護傳承中心供圖

　　這樣的現代題材創作嘗試，全國不在少數。

　　由浙江小百花越劇院創作的首部越劇現代戲《錢塘里》講述了發生在錢塘江邊因一場交通事故引發的一系列故事。《錢塘里》開票1分鐘售罄，足見觀眾的喜愛程度。

　　從真實的歷史事件和現實生活中汲取靈感，不僅為戲曲創作打開了思路，也為年輕觀眾創造了更多可能。“不懂戲”的年輕人，首先是被貼近生活的故事打動，然后才產生興趣去了解京劇、越劇等劇種文化。

　　有人的“入坑曲目”是傳統京劇《鎖麟囊》，有的是環境式越劇《新龍門客棧》，也有的是改編自京劇《武家坡》的京韻民謠……而百花齊放的背后是——

　　一出真正的好戲，論情動不論年齡。

　　靠角兒

　　愿意為了她，再看這出戲千千萬萬遍。

　　因為工作需要，來自東北的“95后”小希去看了傳統京劇《秦香蓮》。原本以“打工人”心態去看戲的她，沒想到看完直接迷上了。“完完全全改變了我對京劇的認識。”小希回憶起這次演出時，連用了三個“太牛了”來表達內心受到的震撼。

　　劇中包拯的扮演者，是浙江京昆藝術中心演員程佩潔。“她的聲音非常有力量，直擊人心，唱得太好了，聽得我酣暢淋漓，現場感染力特別強。”讓小希想不到的是，一名戲曲女演員能唱得如此鏗鏘有力。“這讓我感受到了角兒的魅力，至今還在回味。”小希一再向記者強調，她一定要喊上朋友再去看程佩潔的演出，觀看的次數不設上限。

　　浙江京昆藝術中心演員程佩潔在京劇《秦香蓮》中扮演包拯。圖源浙江京昆藝術中心

　　角兒，指戲曲行內，那些唱念做打有絕活的演員的尊稱。“唱念做打”四種基本功，唱在第一位，在戲曲舞臺上具有特別重要的地位。唱得好，從來不是一件隨隨便便就能做成的事。角兒的背后，是戲曲的技術張力，感動小希的正是程佩潔精湛的唱功。

　　要成為一名角兒，靠的是“冬練三九、夏練三伏”，練好基本功。“戲曲演員沒有捷徑可以走。”林為林說，一招一式都是練出來的。

　　戲曲人才培養是戲曲藝術得以發展和賡續的根本。

　　湖州湖劇傳習中心人才培養。受訪者供圖

　　成立于2021年的湖州湖劇傳習中心，為的就是傳承湖劇。湖州市文化館副館長、湖州湖劇傳習中心主任周波認為，湖劇要傳承發展，首先要讓大眾接受，關鍵要讓年輕人接受和喜愛。2018年，湖州藝術與設計學校開設湖劇委培班，在40多個報名者中選了15個，“大部分孩子都是零基礎的00后。”經過這么多年的培養，“現在有三四個學員已經非常優秀了，憑著熱愛和喜歡一直在堅持學習湖劇。”

　　2023年，湖州湖劇傳習中心與GMC人聲樂團合作，以湖劇演員為主唱，全新演繹的湖劇mix阿卡貝拉《餛飩賦》MV在社交媒體“爆紅”。2002年出生的湖劇演員陳星穎，也出現在MV中。今年1月，GMC人聲樂團又推出創新改編的湖劇《新朝奉吃菜》，00后湖劇演員費昊天參與其中。“通過參與表演實踐培養專業的戲曲人才。”這是湖劇傳習中心在做的。

　　湖劇《新朝奉吃菜》表演。受訪者供圖

　　浙江省文化藝術研究院戲劇研究所原所長朱為總曾在《浙江戲曲評述》中指出，戲曲作為一種“活態傳承”的傳統藝術，其存世方式并非是凝定和不變的文物實體，而是靠一代代藝術家通過“口傳心授”和舞臺表演加以繼承與薪傳。

　　“成角兒”是很多戲曲演員的奮斗目標，“看角兒”是很多戲曲觀眾的觀戲享受。

　　對于很多年輕觀眾來說，接觸戲曲都是從關注演員開始的。青年觀眾“追著人看戲”的現狀，在林為林看來，“表面繁榮一下也是好的。”而真正本領過硬“角兒”的每一次表演，都會讓這場繁榮更接近真實一點。

　　靠氛圍

　　戲曲的“花活”，是越來越多了。

　　來自“越劇之鄉”紹興的小薛，自小的記憶里就有越劇。紹興農村地區，某戶人家辦大事，會請一個戲班子來演出，唱的都是一些傳統的越劇劇目。“那個時候時不時會有‘大戶人家’組局演出，我們小孩兒拎個板凳就往人堆里湊。”演出的場地一般就在村口的空地上，對所有人開放。這種氛圍，是小薛看戲的啟蒙教育。

　　往前看，戲曲藝術第一個黃金期宋元時期，汴梁、臨安、大都等都市里出現了專門的娛樂場所勾欄瓦舍，觀眾可以在這里看南戲（永嘉雜劇）和北曲雜劇。

　　再稍微往后瞧，小薛手里的板凳，換成了“搶票的手速”。搶到一張門票，就可以走進劇場看戲去。

　　年輕人愿意看戲，劇場的“氛圍感營造”功不可沒。杭州·蝴蝶劇場（小百花越劇場）工作人員胡仲華告訴記者，“在演出的基礎上，我們會設置展陳，推出各類打卡互動活動，組織一些有儀式感的活動等等。”今年元旦，劇場推出了品牌活動中國式新年音樂會·新版《梁祝》的演出。“配合演出，我們在演出前設置了樂隊快閃，演出結束后全體觀眾共拋彩帶迎新年的環節。”同時劇場還有專門的文創店，會推出各類時興的文創周邊。

　　文創周邊。受訪者供圖

　　《新龍門客棧》作為蝴蝶劇場的一個駐場演出，每個月都會推出相應的小活動。胡仲華表示，即使是重復刷劇的觀眾，也會有不同的體驗。“可能這一回有賈廷給你檢票，下一回能有合影環節。”劇場“花樣百出”的設計，為的就是讓越來越多年輕觀眾“走進來”。

　　傳統戲曲舞臺很“空”，基本上不設布景，用的是大白光，有時擺上“一桌二椅”就是全部道具。而現在，越來越先進的舞臺技術作為輔助，也成為年輕觀眾對戲曲“上頭”的因素之一。比如運用AI技術，可以實現在現場進行跨時空對話。1月18日晚，一場“當科技遇見戲曲之美——戲曲煥新·乙巳蛇年直播”的云端戲曲晚會，吸引了超過600萬觀眾在線觀看。

　　全民學戲的氛圍，也讓年輕觀眾更懂得如何欣賞戲曲的歷史價值和人文價值。正如林為林所說，要正確引導青年觀眾理性“追戲”。

　　蝴蝶劇場推出的蝴蝶藝教品牌，邀請演員開辟了戲曲專題課程，讓觀眾有機會更深一度地走進戲曲。紹興嵊州126名越劇特派員，深入村（社）開展越劇表演、越劇教唱等活動。

　　蝴蝶藝教品牌 受訪者供圖

　　上線的戲曲“氣氛組”，更貼近年輕群體的審美喜好，讓觀眾看戲是越看越有味。

　　愛看戲的著名文學家魯迅專門寫了一篇小說《社戲》，來講童年時期在紹興鄉村看戲的樂趣。小說結尾處他寫道：真的，一直到現在，我實在再沒有吃到那夜似的好豆，也不再看到那夜似的好戲了。

　　如今，“搶”著看戲的年輕人，要努力看到自己心中的“那場好戲”。