導(dǎo)演么紅

　　4月25日、26日，威爾第經(jīng)典歌劇《茶花女》即將在石景山區(qū)文化中心上演。

　　這一次，中央歌劇院副院長、著名女高音歌唱家么紅不僅將在舞臺上演繹薇奧萊塔這一角色，還首次擔(dān)任導(dǎo)演，為觀眾呈現(xiàn)她心中的《茶花女》。

　　身份轉(zhuǎn)變

　　從么紅到么導(dǎo)感到“很忐忑”

　　對么紅來說，擔(dān)綱導(dǎo)演是一次機緣巧合的嘗試。去年底，有朋友邀請么紅做一臺音樂會，“我是做歌劇的，于是把最初的音樂會一點點演變成了歌劇。”當(dāng)最終的演出地點選定了石景山區(qū)文化中心時，12米寬、17米縱深的舞臺，讓么紅意識到，這不是一次簡單的嘗試，她要在一個大舞臺上真正導(dǎo)演一出歌劇了。

　　“所有人都叫我‘么導(dǎo)’，這兩個字像突然壓下來的擔(dān)子，讓我感到‘很忐忑’。”么紅說，“如果你是一個演員，那么只需要考慮演唱的問題；如果你是導(dǎo)演，那就要考慮這部戲最終呈現(xiàn)出來是什么樣子。”在么紅看來，導(dǎo)演不僅僅是給演員導(dǎo)戲那么簡單，“導(dǎo)演最大的難題是你要表達(dá)什么、想傳達(dá)的審美價值和深刻內(nèi)涵又是什么。”

　　選擇《茶花女》作為導(dǎo)演處女作，么紅稱自己是“站在巨人的肩膀上”。作為新中國成立后引進(jìn)的首部西洋歌劇，《茶花女》承載著幾代人關(guān)于浪漫與悲劇的集體記憶。“我想做的第一部戲首先要有觀眾基礎(chǔ)，《茶花女》正好是這樣一部劇——威爾第的音樂非常經(jīng)典，觀眾對劇中的情節(jié)也耳熟能詳。”

　　觀眾走進(jìn)劇場的期待，早已超越對經(jīng)典情節(jié)和音樂的單純懷舊。“通過這部戲，我想表達(dá)愛和人生的美好。”么紅說，女主角薇奧萊塔的一生都是在追求愛情和美好，“無論是什么年代，人們對美好生活的向往都是無可厚非的。這樣的女孩子，在花一樣的年紀(jì)追求愛情，不應(yīng)該嗎？這也是薇奧萊塔能夠深深打動人心的原因。”

　　么紅認(rèn)為，《茶花女》有強烈的現(xiàn)實意義，“盡管我們現(xiàn)在的物質(zhì)條件這么豐富，但很多年輕人卻因害怕受傷而不敢敞開心扉去談愛情，總是計算愛情的成本，這種‘會計式情感’讓我有些看不懂。愛情不是算賬，而是精神需求，不能用錢來衡量的。”在么紅看來，做一名文藝工作者特別幸運，能有宣泄和表達(dá)的渠道，“觀眾其實更需要表達(dá)和宣泄，這就是藝術(shù)的高明之處，最終目的是要替觀眾去傳達(dá)他們想說的話。”

　　輕量化呈現(xiàn)

　　讓歌劇走出殿堂走進(jìn)大眾生活

　　歌劇被稱為“藝術(shù)皇冠上的明珠”，但提到歌劇，人們往往會跟復(fù)雜奢華的制作和巨大的成本聯(lián)系到一起，不免讓人產(chǎn)生距離感。么紅認(rèn)為，要讓更多的現(xiàn)代人接觸并愛上歌劇，僅靠大劇場演出的方式是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，“歌劇應(yīng)該走進(jìn)大眾生活”。

　　此次《茶花女》的演出，么紅身體力行推動歌劇的“輕量化”呈現(xiàn)，《茶花女》的全本歌劇中大概有十余個角色和一些群眾演員。么紅將演員陣容精簡至6人，3位主要演員分別演繹男主角阿爾弗萊德和女主角薇奧萊塔，以及阿爾弗萊德的父親阿芒，另外3位演員分別是男中音、男高音、女高音各一位，以一人分飾幾角的方式演繹其他角色，這種精簡的處理方式不僅降低了成本，更催生出令人驚喜的化學(xué)反應(yīng)。

　　在舞臺設(shè)計方面，么紅也摒棄了繁復(fù)的實景，采用模塊化裝置。舞臺上的金屬框架通過機械升降可瞬間轉(zhuǎn)換場景。“這個大框既是鏡子，也是門，可以把舞臺分割成內(nèi)外兩個空間。”么紅展示著舞臺模型，“輕量化不是簡單，更不能簡陋，而是讓觀眾的想象力參與創(chuàng)作。”

　　么紅表示，歌劇是一個欣賞門檻比較高的藝術(shù)，要讓大眾更容易接受才能讓更多的人愛上這門藝術(shù)，“我在嘗試著用更加輕量化的演出方式來呈現(xiàn)歌劇，傳統(tǒng)歌劇的呈現(xiàn)方式應(yīng)該是多樣的。”

　　傳承發(fā)展

　　給年輕人搭臺為歌劇未來播種

　　“我演了34年歌劇，現(xiàn)在要給年輕人搭臺。”站在排練廳，么紅的目光掃過正在排練的青年演員，她希望用小劇場歌劇讓年輕演員獲得更多上臺的機會。

　　作為中央歌劇院副院長，么紅常常鼓勵青年演員通過網(wǎng)絡(luò)打造自己的個人品牌，“歌劇界如果能多出一些流量明星當(dāng)然是好事。流量明星不是洪水猛獸，舞臺需要德藝雙馨的榜樣。”么紅說。

　　談及如何吸引更多的年輕人愛上歌劇，么紅認(rèn)為：“我們處在網(wǎng)絡(luò)時代，要用年輕人喜歡的方式吸引他們，用更多的游戲思維去創(chuàng)作。”近年來，她除了一直關(guān)注國內(nèi)外前沿的歌劇表演之外，還潛心研究話劇、戲曲等兄弟藝術(shù)的呈現(xiàn)方式和推廣模式，她甚至不排斥將年輕人喜歡的演唱會的舞臺呈現(xiàn)方式和互動方式拿到歌劇舞臺上，“舞臺藝術(shù)是相通的，我們可以用不同的呈現(xiàn)方式給觀眾帶來新鮮的體驗。”

　　對于歌劇的未來，么紅認(rèn)為，一方面，歌劇要保持好藝術(shù)水準(zhǔn)，但另一方面也要跟這個時代有更多勾連。“現(xiàn)在國家對演藝新空間非常重視，如果真的能夠在這些演藝新空間推出更多的小劇場歌劇，不僅能讓更多青年歌劇人才有施展的空間，也能讓歌劇藝術(shù)成為大眾的生活方式，還能讓大家有更多新的文化消費體驗，一舉多得。”

　　文/本報記者 田婉婷

　　統(tǒng)籌/滿羿

　　攝影/本報記者 李娜