風雪呼嘯，夜闌人靜，一位衣衫襤褸的老者踉蹌踏入深宅后園，滿是唏噓，滿是凄涼。一方金色的“守舊”垂落，往事開始倒流——臺前幕后人聲鼎沸，那是名伶魏蓮生烈火烹油的前半生。亂世幾多浮沉，一眾人物在時代洪流中各自奔赴彼此的命運，留下令人悲嘆的余響。

　　昨晚，時隔6年，國家大劇院制作話劇《風雪夜歸人》再度登臺，開啟第11輪演出，張秋歌、余少群、程莉莎再次領銜，在首輪副導演叢林的復排執導下，這部充滿中國美學意蘊的戲劇經典又一次與觀眾見面。

　　《風雪夜歸人》劇名出自唐詩《逢雪宿芙蓉山主人》：“日暮蒼山遠，天寒白屋貧。柴門聞犬吠，風雪夜歸人。”著名戲劇家吳祖光化用詩中蒼茫悠遠的意境，于1942年創作出這卷底色蒼涼的百態人生圖：圍繞老北平的梨園舊事和眾星捧月的名角魏蓮生，法院院長蘇弘基、蘇公館四姨太玉春、小人管家王新貴、戲班“跟包”李蓉生等角色粉墨亮相，在濃郁的戲曲元素中演盡悲歡離合。

　　自2012年首演以來，國家大劇院版《風雪夜歸人》便以扎實而有詩意的舞臺呈現著稱。作為全劇的一大看點，余少群飾演的魏蓮生內外得宜，無論是深厚驚艷的戲曲功底，還是魏蓮生質樸堅毅的心性品格，他的詮釋都在13年的沉淀中越發溫厚耐品。魏蓮生與玉春的愛情是貫穿始終的主線，程莉莎飾演的玉春風情靈動，在八面玲瓏的表象下保持著一顆清醒決絕的心，她點醒迎來送往的魏蓮生，讓他意識到表面風光不等于受人尊敬，越是被人追捧，越是“頂可憐”的玩物。兩人的相知相戀伴隨著對人格覺醒、反抗宿命等議題的深刻探討，然而，他們的大膽出走卻因小人出賣，換來了亂世中長達20年的離散漂泊，這個刻骨悲涼的結局既充滿強烈的戲劇張力，也把關于自由與依附、尊嚴與富貴等跨越時空的思考帶至今天的觀眾心間。

　　作為劇中威嚴不容挑釁的掌控者，蘇弘基一手造成了魏蓮生與玉春的悲劇，但飾演者張秋歌努力在角色的“壞”之外找到更多的表達空間：“蘇弘基是那個腐朽沒落時代的一個符號，是行將就木的時代的病人。”蘇弘基坐擁權勢，晚景卻極為孤寂，在張秋歌的詮釋中，這個角色很容易給予觀眾的“惡”的印象有了更完整深刻的表達。

　　吳祖光為《風雪夜歸人》的人物群像給予了豐潤的筆力，即便戲份不算太重，每個角色都有立體飽滿的弧光，比如，楊帆飾演的李蓉生年少成名，愛戲如命，偏偏造化弄人，陷入落魄；國家大劇院戲劇演員隊演員董汶亮與孫立石飾演的王新貴、徐輔成，前者圓滑勢利，因一己之私斷送恩人前程，后者城府極深，看似不動聲色，卻在宦海中混得風生水起。

　　舞臺上，自然流暢的表演配合簡要且有質感的實景，把近百年前的時代風貌塑造得熨帖得當。當尾聲音樂響起，一襲紅衣的余少群輕執折扇，在漫天大雪的院落中翩然起舞，肉體的魏蓮生僵冷了，精神的魏蓮生自由了，他跌宕凄苦的人生與《風雪夜歸人》一道落下大幕，13年來，這如夢似幻的一瞬令許多觀眾念念不忘。

　　多年來，《風雪夜歸人》的劇本被電影、戲曲、芭蕾舞劇等多種藝術形式搬演，不久前，北京人民藝術劇院跨越68載時光新排《風雪夜歸人》，以其作為劇院“經典保留劇目恢復計劃”的開篇之作。國家大劇院版《風雪夜歸人》也與北京人藝淵源不淺，它由北京人藝前任院長、著名戲劇導演任鳴執導，同時集結了舞美設計薛殿杰，燈光設計邢辛等一線藝術家組成的主創團隊，多位人藝演員都曾參演。

　　時隔6年，重拾魏蓮生這個角色，余少群說“比13年前更懂魏蓮生了”，“以往我更專注的是這個角色本身的故事線，但今年復排，我會跳脫出來，看到圍繞在魏蓮生身邊的其他角色，對他們真正產生憐憫和同情。”如果說從前更像是完成演出，這一次，余少群讓自己真正去享受舞臺，享受魏蓮生的喜怒哀樂，“戲越磨越有意思，角色的很多情感好像真的長在了我們身上。” 本報記者 高倩