馮新平

　　《久別·重逢》以奇幻愛情為外殼，實則編織了一場關于自我救贖與人生遺憾的深刻對話。影片通過中年音樂人蘇升華（鄭伊健飾）與初戀夏文萱（蔡思韻飾）的重逢，串聯起兩段時空的糾葛——少年時期的青澀曖昧與中年困頓的頹唐迷茫。導演梁禮彥巧妙運用雙線敘事與時空穿越元素，將觀眾帶入一場“與自己對話”的心靈旅程。無論是少年時期未說出口的告白，還是中年時期面對人生低谷的逃避，影片始終叩問一個核心命題：當時間流逝，我們如何與過去的自己和解？

　　導演在敘事中埋下諸多隱喻：夏文萱的“穿越”不僅是物理意義的時空跳躍，更是蘇升華內心對純真年代的追憶與救贖渴望的投射。影片并未止步于愛情片的浪漫框架，而是借奇幻外殼探討更普遍的人生困境——中年危機、夢想失落、情感遺憾。正如片中那句發人深省的提問：“如果你有機會，可以去任何一個時間，你想去哪里？”這一問，既是對角色的拷問，也是對觀眾的邀請。

　　《久別·重逢》劇照

　　鄭伊健以顛覆性的表演詮釋了蘇升華的中年困局。褪去《古惑仔》時代的硬朗形象，他將一個失意音樂人的頹廢、脆弱與自我厭棄刻畫得入木三分：痛風發作時的佝僂、面對舊愛時的閃躲、創作瓶頸時的暴躁，細節中盡顯角色的破碎感。而陳卓賢飾演的少年蘇升華，則以青澀的執著與音樂才華，為角色注入生命力。兩人雖外貌差異顯著，卻通過相似的肢體語言與情感邏輯，構建出角色的連貫性。

　　相比之下，許恩怡飾演的少女夏文萱成為爭議焦點。部分觀眾認為她以夸張的肢體語言（如搖頭晃腦、瞪眼賣萌）詮釋“古怪可愛”略顯生硬，削弱了角色的深度。然而，蔡思韻的中年版夏文萱則以細膩演技彌補了這一缺憾，她將絕癥患者的虛弱與對舊愛的隱忍演繹得克制而動人，尤其在臨終戲份中，一個眼神便道盡半生遺憾。

　　影片的視覺呈現堪稱一大亮點。主要取景地包括日本愛媛縣、高知縣等地，以及香港特色小店和長洲慢生活場景，導演以清新柔和的色調捕捉了日本鄉村的靜謐與長洲漁港的煙火氣。少年時期的秘密基地、中年重逢的醫院長廊、葬禮上的雨幕……每一幀畫面都如散文詩般流淌著“物哀”美學，令人聯想到新海誠電影《你的名字》中時空交錯的唯美意境。

　　配樂則成為敘事的重要推手。原創鋼琴曲《Last Song for You》貫穿全片，既是蘇升華未完成的音樂理想，也是兩人情感的隱形紐帶。少年時期唱片店的邂逅、中年時期的葬禮訣別，音樂始終充當著時空穿越的“鑰匙”，將觀眾的情緒推向高潮。

　　盡管影片在香港上映后收獲“近年最純粹愛情片”的美譽，票房卻僅勉強回本（約1000萬港元），與同檔期商業大片形成鮮明對比。這一反差折射出香港愛情片在當代市場的尷尬處境：觀眾既渴望跳出“警匪黑幫”的類型窠臼，又對慢節奏文藝片缺乏耐心。部分批評聲直指劇情“老套狗血”，尤其是中年男主角與少女的互動被質疑“違和”。

　　然而，若拋開商業桎梏，《久別·重逢》的價值恰恰在于其“不合時宜”的堅守。它拒絕以戲劇化沖突博取眼球，轉而用細膩的日常片段喚醒觀眾的情感共鳴——無論是少年時期通宵煲電話粥的悸動，還是中年時期在便利店默默分享關東煮的溫情，皆是對“純愛”本質的回歸。

　　《久別·重逢》并非完美的作品，其敘事節奏的溫吞與部分角色的扁平化無可否認。但它以勇氣撕開了香港類型片的固化標簽，在商業與藝術的夾縫中開辟出一方詩意空間。當蘇升華最終穿越回過去，與少年時代的自己共同完成那首未竟之歌時，影片完成了對“救贖”的終極詮釋：真正的治愈，不是改寫過去，而是接納遺憾，與當下的自己和解。或許正如一位觀眾所言：“這不是一部關于愛情的電影，而是一場與自己久別重逢的儀式�！� 在快餐文化肆虐的當下，這份對初心的凝視與對生命溫度的珍視，已足夠珍貴。（作者為文藝評論人）

　　[ 責編：張曉榮 ]