本報記者 方非攝

王潤

江蘇省昆劇院近日來京上演的“一戲兩看”《桃花扇》，陣容強大，表演精湛，不僅讓我們看到這部中國古典四大名劇之一重現舞臺的光彩，更讓人看到30余年來，幾代藝術家整理挖掘、精心打磨，讓這部“冠絕千古”之作無論在演出形式還是表現內容上都做出的守正創新。

“一戲兩看”《桃花扇》分為“全本”和“選場”兩臺大戲，各長達三個小時，舞美極簡，突出表演的精致講究。其中“全本”分為九幕，以侯方域和李香君的愛情為主線，更注重故事完整性；“選場”則包括五出折子戲，以點面結合的方式給阮大鋮、李香君、李貞麗、侯方域和史可法五個人物留出大放異彩的空間，更注重表演觀賞性。這樣的安排設計，和戲曲演出常見的“連臺本”“全本”“精華本”“濃縮本”演出形式都不一樣，兩臺大戲各有側重，互通有無，二者之間既有照應，又有補充，不僅避免了篇幅限制的取舍困難，也帶來了正野相映的豐富層次。

孔尚任的《桃花扇》原著中有一套慷慨悲愴的北曲“哀江南”，話興亡之感，抒亡國之痛，駢散結合，情景相融，曲詞典雅，格調極高，多次被選入教材。“一戲兩看”《桃花扇》中，先將“哀江南”套曲置于“全本”演出開場，演員們穿著水衣子次第清唱，以“倒敘”形式將“輿圖換稿”后荒涼破敗的景象字字血聲聲淚演唱出來，使觀眾一下便融入蒼涼凄愴的情緒之中；“選場”演出中，則將“哀江南”套曲置于劇終末尾，演員們作為“戲中人”再次登臺彩唱，“放悲聲唱到老”，與“全本”演出首尾呼應，并且將“借離合之情，寫興亡之感”的主旨烘托至高潮，可謂點睛之筆。

昆曲素有“十部傳奇九相思”之說，大多以男女愛情為主。而且因為中國人歷來喜歡圓滿結局，所以戲文小說也多以皆大歡喜的團圓收場，但《桃花扇》不僅脫離團圓俗套，而且通過亂世離合中侯方域和李香君這一對才子佳人的愛情悲劇，將愛情融入山河破碎的歷史卷軸，從而表現文人更深層的家國情懷，內涵和情感都極為厚重。

《桃花扇》原作中，侯方域、李香君在經歷了各種悲歡離合之后，終于重逢，待敘舊情，卻被道士一語喝醒：“兩個癡蟲，你看國在哪里？家在哪里？君在哪里？父在哪里？偏是這點花月情根，割他不斷么？”二人遂雙雙遁入空門。而在“一戲兩看”《桃花扇》全本中，結尾“余韻”一幕，編劇張弘將其改編成另外一種更加耐人尋味的處理：因國破家亡而萬念俱灰的侯方域避入道觀，而李香君則堅守著對故國的眷念和對愛情的忠貞，尋訪到道觀之外。院內的侯方域聽到李香君聲音，難抑激動，但由于慚愧與無奈，不敢開門。這對飽受離別和思念之苦的戀人，最終失去重逢之機。龔隱雷和施夏明這兩位“梅花獎”昆曲名角，隔著戲曲舞臺上并不存在的虛擬院門，唱出一對戀人明明近在咫尺卻如同身處兩個世界般的肝腸寸斷，臺下觀眾也被深深打動。這樣的改編不僅更具悲劇格調，而且更加凸顯人物性格。

這版《桃花扇》最讓人震撼的，當屬全本和選場中都濃墨重彩演繹的“史可法沉江殉國”，堪稱“戲魂”所在。一身白色靠旗裝扮的“梅花獎”昆曲名角柯軍以動情的演唱、細膩的刻畫、540度“僵尸摔”，全方位塑造出了一個充滿氣節卻生不逢時的悲劇英雄形象。

江蘇省昆劇院《桃花扇》此次來京，無論是在天橋藝術中心，還是北大百周年紀念講堂，都得到了極佳的票房和口碑，而且深受年輕觀眾和高知戲迷追捧。足見傳統經典與當代解讀完美結合的傳承創新，有著生生不息的感染力和生命力。