《盜魂鈴》劇照，左為王夢婷飾演的金鈴大仙。武果果/攝

　　“起猛了，竟然在京劇里聽到了‘脫口秀’”“00后第一部‘入坑’京劇”“看完想去學(xué)京劇了”……這是青年演員王夢婷領(lǐng)銜的京劇經(jīng)典劇目《盜魂鈴》演出后，觀眾在社交媒體上的評價。自2024年年末首演，劇中“高端的食材只需要最樸素的烹飪方式”的臺詞片段迅速“出圈”，網(wǎng)絡(luò)播放量近億；今年“五一”期間，升級版《盜魂鈴》又獲得了票房豐收。

　　在戲曲舞臺上，年輕人傳承傳統(tǒng)、探索現(xiàn)代。在接受中青報·中青網(wǎng)記者獨家專訪時，荀派第三代傳人王夢婷說：“當(dāng)年四大名旦創(chuàng)新的時候，也不會所有人都說好。我希望自己去嘗試，我接受一切評論。一出戲最終能不能留下來，要看觀眾買不買賬。”

　　《盜魂鈴》屬于京劇“玩笑戲”，以市井小戲的形式出現(xiàn)，大多沒有嚴(yán)格歷史可考，但在題材、人物和形式上充滿現(xiàn)實感。《盜魂鈴》脫胎于《西游記》，圍繞唐僧師徒四人西天取經(jīng)的故事展開。

　　京劇，這本就“高端的食材”，在年輕的傳承人手里，燉出了新的味道。除了那句“出圈”臺詞，劇中，王夢婷與馬派老生名家朱強合作表演的探戈舞，也成為話題。創(chuàng)作團隊還使用板胡來演繹經(jīng)典曲目《一步之遙》，作為配樂。王夢婷回憶：“當(dāng)時想，如何把這種國際化的舞蹈與中國的戲曲融合，最后我選擇用民族樂器中音板胡，讓觀眾覺得既新穎又不違和。”后來，網(wǎng)友評價看這段混搭表演，就像“坐在塞納河畔喝著豆汁兒”。

　　王夢婷出生于遼寧沈陽，上幼兒園時就開始學(xué)習(xí)舞蹈，到上小學(xué)時，考入遼寧省藝術(shù)學(xué)校（現(xiàn)并入沈陽師范大學(xué)）附小。“我先考的舞蹈專業(yè)，但我姥姥非常喜歡傳統(tǒng)藝術(shù)，就讓我也試一下戲曲，結(jié)果都考上了。姥姥就建議，要不就學(xué)戲曲吧，不僅能‘跳舞’，還能‘唱歌’。”就這樣，王夢婷走上了戲曲之路。但姥姥可能沒想到的是，在20多年后的京劇舞臺上，王夢婷真的跳起了探戈。

　　臺上一分鐘，臺下十年功，這句老話一點兒也沒過時。不到7歲就開始住校，王夢婷面臨著離開父母的心理鍛煉和學(xué)戲的嚴(yán)苛訓(xùn)練。“當(dāng)時的培養(yǎng)方式有點像老戲班。比如，練京劇身段中的山膀（表演者兩臂向左右伸展開，兩臂高過肩，兩掌略上揚，形似一個“山”字——記者注），一練就是半小時。孩子累得受不了，胳膊耷拉下來，老師就拿小棍兒抽你。”王夢婷說，“確實苦，但不吃這個苦，我們的基本功不會這么扎實。”

　　看到學(xué)戲這么苦，王夢婷的媽媽心疼了，想讓女兒放棄，王夢婷不同意，堅持要求學(xué)下去。王夢婷說，小時候喜歡戲曲，更多是喜歡在舞臺上完成一場好的表演、得到老師和觀眾的掌聲；真正成為演員之后，才發(fā)現(xiàn)自己早已對這門藝術(shù)“愛得深沉”。

　　在王夢婷看來，荀派藝術(shù)在對人物的處理上尤為擅長，尤其是年輕活潑、可愛善良的人物，以及社會底層的真善美的人物；而在唱腔上，偏口語化，讓觀眾聽得更清楚，也更容易理解。

　　“精準(zhǔn)把握荀派藝術(shù)的風(fēng)格，再根據(jù)自己的條件，把荀派的東西融在身上。荀先生說過，學(xué)他，但不能復(fù)制他。可以學(xué)他的藝術(shù)理念、藝術(shù)技法，但不是為了模仿他。很多前輩藝術(shù)家繼承荀派，又有自己的理解，這樣才把荀派藝術(shù)傳承發(fā)展，這也是我現(xiàn)在所努力追求的。”王夢婷說。

　　“荀先生的思想非常前衛(wèi)，在服裝、造型、唱腔上，都有時代的元素。比如，他在《杜十娘》的唱腔中融入京韻大鼓；《紅娘》中的蝴蝶結(jié)云肩，效仿的是當(dāng)時俄羅斯女性的服飾。”王夢婷說，“現(xiàn)在我注重在服化道和舞臺表演中引入時代元素，實際上是荀派一以貫之的藝術(shù)理念。”

　　大部分非戲迷的年輕觀眾第一次知道王夢婷，是因為《盤絲洞》。“這是一出老戲，其中有一場戲是演員的個人才藝展示。每一位前輩在演這段的時候，都會加入自己的才藝。”王夢婷覺得，這種形式十分契合當(dāng)下年輕人的口味，于是請老師幫助她復(fù)排這出戲，還在劇中加入了流行歌曲《芒種》。不出所料，《盤絲洞》在梅蘭芳大劇院首演后，王夢婷的舞蹈片段瞬間在短視頻平臺火了，這出戲也將在7月再次上演。

　　有了《盤絲洞》的成功，在創(chuàng)作《盜魂鈴》時，王夢婷的目標(biāo)觀眾更傾向年輕人，加入年輕人能聽懂的流行語作為包袱。“傳統(tǒng)劇本中的一些臺詞是那個年代的幽默元素，在當(dāng)下語境中，觀眾是聽不懂的。”為此，創(chuàng)作團隊在保留傳統(tǒng)幽默元素的同時，加入大量現(xiàn)代觀眾熟悉的內(nèi)容，就比如總結(jié)為什么妖精沒吃上唐僧肉，原因是太注重食品安全，每次非得洗，從而引出本文開頭的那句著名臺詞。

　　“京劇是徽班進(jìn)京、徽漢合流形成的，本就是包羅萬象的綜合性藝術(shù)。”王夢婷同時強調(diào)，市場青睞的，也并不只有“好玩”的。今年是荀慧生125周年誕辰，王夢婷主演的荀派經(jīng)典《玉堂春》全本，塵封半個多世紀(jì)，復(fù)排上演。

　　“這出戲全本長達(dá)4個多小時，過去觀眾晚上沒有別的事，看到很晚也沒問題，但現(xiàn)在的觀眾看完還得趕地鐵。之前有的版本采取刪減到兩三個小時的方式，這一次，我們在尊重老劇本的基礎(chǔ)上，把戲拆解、擴充成了兩天的版本，讓觀眾看一部全本的‘連續(xù)戲’。”王夢婷說。