圖片來源：“電影哪吒之魔童鬧海”官微

　　3歲的哪吒，把中國動畫行業“鬧”得火熱。

　　隨著又一張破億手繪海報發布，截至2月10日0時，《哪吒之魔童鬧海》總票房已突破81億，不僅位列中國電影票房總榜榜首，成為全球單一市場票房冠軍，還打破了70億票房俱樂部好萊塢影片壟斷，且增長勢頭依然不減。

　　從童年記憶中的彩色動畫長片《大鬧天宮》《黑貓警長》，到影院銀幕上的《大圣歸來》《哪吒之魔童鬧海》，歷經百年滄桑的中國動畫行業，從不缺乏亮眼的作品。但關于“中國動畫到底實力如何”的討論也從未停歇，《哪吒之魔童鬧海》的橫空出世，會是中國動畫邁入春天的新起點嗎？

　　動畫人直呼“太牛”

　　“牛啊，厲害厲害！”前幾日，剛入行不久的動畫人孫德軒抽空去看了電影《哪吒之魔童鬧海》。

　　漆黑影院的巨大銀幕上，萬千被拴著鐵鏈的妖獸一躍而下時，驚嘆聲此起彼伏；降服土撥鼠妖的劇情出現，周圍爆發出陣陣大笑……這些觀眾看電影時的反應，他都記憶深刻，“讓觀眾發自內心覺得‘好看’，這是對一部電影非常高的評價。”

　　圖片來源：電影《哪吒之魔童鬧海》官方劇照

　　孫德軒深知動畫制作過程的不易。電影中，海底妖獸穿越到陳塘關的場景中，束縛每只妖獸的鎖鏈形態都不相同，總數達到百萬條，“這背后難度和工作量可想而知。”

　　此前，孫德軒曾參與動畫電影《姜子牙》的中期制作，工作內容包括給原動畫添加中間張、對人物形象進行上色等。而在他背后，有著龐大的工作團隊和更為龐雜的工作任務。人物形象設計、原動畫繪制、特效制作……短瞬一幀畫面背后，往往堆砌著成百上千人、成千上萬個小時的努力。

　　直至現在，他還清晰記得第一次在片尾制作人員表上看見自己名字時抑制不住的激動。也正因懂得幕后工作的艱辛，在《哪吒之魔童鬧海》登頂中國電影票房總榜榜首的那一刻，孫德軒發自內心感到驕傲，“誰能想到一部動畫電影能成為中國電影票房冠軍呢？”

　　社交媒體上，懷著和孫德軒一樣心情的動畫人不在少數。“這是動畫人揚眉吐氣的時刻”“讓我又找回了看動漫的快樂”“動畫人等這一刻等得太久了”……

　　資深動畫從業者小齊同樣感嘆這部電影成績斐然，“珠玉在前，觀眾對于續作的期待和要求肯定更高。”令小齊沒想到的是，電影票房與口碑雙豐收。

　　“我想這對每一個動畫人來說，都是振奮人心的消息。”小齊說，就像是每天早起跑步的人，看著同行的人越來越多，跑出的成績越來越好，自己也有了繼續跑下去的動力，“而且，想一起跑向更遠的地方。”

　　擁有七十萬粉絲的B站全職“95后”up主小薈至今還對2015年《西游記之大圣歸來》的熱映記憶猶新，當時近10億的票房讓整個動畫行業一度沸騰。

　　圖片來源：電影《西游記之大圣歸來》官方劇照

　　“當你走進電影院，透過銀幕看一部中國人自己拍的動畫，當中國傳統神話題材搭配讓你覺得有點驚艷的制作技術，你會覺得原來我們也是可以的。”小薈說，這種感覺在看《哪吒》系列電影時，同樣很強烈。

　　“我覺得這次《哪吒之魔童鬧海》的亮眼成績，勢必會給中國動畫行業打上一劑強心針，促使更多資本、人才涌進動畫行業。從某種程度來說，這可以稱得上是一部具有‘里程碑’意義的電影了。”孫德軒說。

　　百年動畫歷久彌新

　　中國動畫的開端，要從一部老式打字機說起。

　　1922年，中國第一代動畫人萬氏兄弟（萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵和萬滌寰）在上海狹小的亭子間里，制作出了第一部帶有廣告性質的動畫短片《舒振東華文打字機》，中國動畫由此發端。

　　這短短的一分鐘，掀開國產動畫的濃墨重彩的第一頁。此后百年，中國動畫起起落落，有高光瞬間，也有暗淡的時刻。正如中國美術學院動畫與游戲學院副院長宣學君所言，中國動畫史就像一部跌宕起伏的“封神榜”。

　　“在我看來，中國動畫發展歷程大致可以分為4個階段。”宣學君介紹，分別是初創期、黃金期、低谷期與復興期。

　　20世紀二十到四十年代，以萬氏兄弟《大鬧畫室》《鐵扇公主》為代表的作品開辟了中國動畫的初創時代，尤其是《鐵扇公主》，連日本知名漫畫家手冢治蟲都深受其啟蒙。而黃金期則是20世紀五十至八十年代，《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》等作品讓“中國學派”驚艷世界，水墨動畫更是轟動一時。

　　圖片來源：動畫《鐵扇公主》劇照

　　但從20世紀九十年代到21世紀初期，中國動畫行業進入低谷期，在這期間，中國成了動畫領域的“富士康”，代工多原創少，優秀作品乏善可陳，幾乎被美日動畫碾壓。

　　“不過近十年來，國產動畫發展進入復興期，從《大圣歸來》到《哪吒》系列，加上像《中國奇譚》這類多元的動畫作品，中國動畫從‘低幼’走向全年齡，可謂真正動畫的‘歸來’。”宣學君直言，自己經歷過中國動畫頗為輝煌的年代，也經歷了較為蕭條的時期，看到現在的再度起色，有點“輕舟已過萬重山”的感覺。

　　對于更為年輕的新一代動畫人來說，中國動畫的每個變化瞬間更是印刻在自己的成長印記當中。從小愛看國產動畫，兒時反復觀看的《寶蓮燈》《哪吒鬧海》一直是小薈的美好回憶；看著《小鯉魚歷險記》長大，從“看動畫”到“做動畫”，對于國產動畫的熱愛稱得上是孫德軒的職業啟蒙……

　　“我上中學那段時間，因為各種各樣的原因，似乎中國高質量的動畫作品變得相對少了，算是一個相對沉寂的時期。”小薈說，但是很快《大圣歸來》等作品重新喚醒了國產動畫的自信，一部接著一部的優秀作品相繼問世。

　　其實近些年，中國電影屏幕上不乏備受好評的動畫作品。《大圣歸來》猶如一記驚雷問世，《大魚海棠》構筑起震撼的東方烏托邦，《白蛇：緣起》續寫千年愛情美學，《姜子牙》用水墨潑灑出神性困局……一個個傳統古籍中的二維符號，被后人淬煉成有血有肉的銀幕生命。

　　圖片來源：電影《大魚海棠》官方海報

　　大熒幕上，追光動畫、光線傳媒等公司不斷推陳出新的同時，頭部視頻平臺“愛優騰B”等也開啟了差異化深耕，推出《十九國》《少年歌行》《斗破蒼穹》《中國奇譚》《時光代理人》等出彩作品。諸如《中國奇譚》《膠囊計劃》等先鋒性探索的中國動畫劇集，出現了“叫好又叫座”的場景。

　　此外，2024年游戲《黑神話：悟空》中，攜帶著濃厚國風底蘊的六部高質量動畫短片《六樣情》，更是實現了中國動畫在經典塑造上的繼往開來。

　　“正因為中國傳統文化足夠精彩，故事足夠引人入勝，給了我們足夠的原料，所以當我們把‘舊酒裝入新瓶’時，才會足夠驚艷。”孫德軒說，這是一種發自根源的文化自信，也是動畫人不斷“添磚加瓦”的底氣。

　　在百年沉浮和厚積薄發后，中國動畫重新開始登上時代舞臺。而且此次哪吒的“盛裝出席”，似乎并沒有辜負大多數人的等待與期待。

　　期待百花齊放春滿園

　　在《哪吒之魔童鬧海》登頂中國電影票房榜的同時，關于“國漫崛起”的議論也多了起來。

　　“你什么時候聽說過電視劇國劇崛起、游戲國游崛起？”騰訊在線視頻副總裁王娟曾在接受媒體采訪時表示，國漫何時崛起的問題，自己被問了多年，她覺得，什么時候不提國漫崛起了，國漫才會崛起。

　　“其實嚴謹來說，‘國漫’是指國產漫畫，并不等于國產動畫，不過公眾對這一話題的討論，也體現出大家對于中國動漫行業的共同期待。”孫德軒表示。

　　經常與動畫行業人士交流，小薈也覺得中國動畫行業雖然進步很多，但依然有很長的路要走。“我們確實產出了一些火爆的作品，比如《時光代理人》《魔道祖師》等動畫作品，在國外的火熱程度甚至與國內不相上下，我甚至有時候要請朋友從國外代買一些周邊回來。”但是與此同時，小薈也表示，與日美相比，整體來說，出圈的作品還是相對較少。

　　圖片來源：動畫《時光代理人》官方海報

　　“這里面既有編劇能力不足、盈利模式尚未成型、版權保護尚待加強等因素，也有人才培養、動畫出海等模式亟須重塑等原因。”宣學君表示。

　　在玄機科技創始人沈樂平看來，需要正視目前中國動畫存在的諸多問題和與海外的差距，在他的分析里，這個差距來自兩個方面，一是技術層面，二是資金層面。技術層面的差距有，但并沒有大眾想象得那么大，反倒是商業層面的差距會比較大。

　　在沈樂平的觀察中，整個行業形成一種工業化的配合，不能只拿某一個作品的個例去看，工業化體系的差距，比較的是在連續時間段內推出作品的集體水準是否都能保持在一個高度之上。顯然，我國動畫電影的產出數量和產出質量都不足，偶有讓人眼前一亮的作品，更多的仍是平庸之作。

　　宣學君表示，在特效技術方面，我們與日美的差距其實已經很小，甚至有些方面不輸于他們，但在標準化工業流程上明顯還是有差距。在人才方面，好編劇和原畫師還是稀缺，畢竟多年動畫行業的積弱流失了不少人去游戲公司。

　　“不過《哪吒》團隊已經證明，年輕一代正在補位。用《一代宗師》的話說：‘功夫，兩個字，一橫一豎。錯的，躺下嘍。站著的才有資格講話。’國漫現在至少站直了！”宣學君認為。

　　圖片來源：電影《哪吒之魔童鬧海》官方劇照

　　“需要承認，在商業影片之外，國產動畫的其他部分目前確實還處于相對小眾的狀態。”在孫德軒看來，國產動畫是非常多元的一個領域，作為商業動畫電影，《哪吒之魔童鬧海》的確給了我們足夠的驚喜。“但在此之外，我也期待其他類型的動畫形式可以齊頭并進，比如二維動畫、定格動畫等，讓更多人領略到‘冰山一角’下更多國產動畫的魅力。”

　　著眼未來，宣學君認為，行業努力的方向應該是多維的。既應該有文化破圈的《哪吒》系列作品，將傳統故事嫁接到現代價值觀中；也應該有技術與美學的融合，通過數字引擎與AI輔助再讀“中國風”的創新思路；更應該完善和創新商業模式，從“小工作坊”轉為更成熟的工業流程，探索衍生產品的全鏈路發展。

　　“其實在我看來，‘崛起’這個詞，像是玩游戲打通關，而中國動畫更像是在爬一座沒有頂的山，巔峰在哪里誰都不知道，不過我想，我們可以共同期待。”宣學君說。